変化のサウンドスケープを航海する：AI、音楽、コミュニティの力

本の著者であり、スピーカー、そしてナイトタイムエコノミーの専門家でもある、Shain Shapiro氏が彼の旅と音楽業界について語る

Interview：Nick Clarke

音楽とテクノロジーの繋がりがますます複雑になる世界で、Shain Shapiro氏はこれらの複雑な道を精密に航海するパイオニアとして立っている。 著者、スピーカー、そして世界をリードする夜間経済に関するコンサルタントとして、彼の影響は広範囲にわたる。

今回のShain Shapiroとの独占インタビューでは、彼の多様な役割と、それらが音楽業界が直面する現代的な問題に対する彼の見解をどのように形作られているかを探った。

Shainの洞察は、音楽コンテンツの質感から、コミュニティ形成や経済としての音楽への世界的な投資といった幅広いテーマにまで及んでいる。

この対談では、Shainが学問的な厳しさとビジネスチャンスに対する鋭い目を融合させた、多面的な個性の持ち主であることが明らかになった。そして何よりも、商業的な関心と芸術的な関心とのバランスを取るという彼の天賦の才能が浮き彫りにされている。急速に進化する音楽業界において、コミュニティ、テクノロジー、そして個人の幸福のバランスを探求するShain Shapiroの心の中を、探ってみよう。

―あなたの役割、これまでの軌跡、音楽の世界に引き込まれた理由を教えていただけますか？

Shain Shapiro：

私の名前はShain Shapiro（シェイン・シャピロ）です。カナダ出身ですが、イギリスに住んでいます。私は生涯を通じて音楽業界で働いてきました。 それ以外の仕事はした事が無いですが元々ここまで長く関係を持つ事は想定していなかったです。今私が何をしているかというと、『Sound Diplomacy』という音楽、文化、夜間経済の戦略とポリシーについて、都市や政府と協力するコンサルティング会社を設立しました。音楽、そして関連する文化が発展する為に投資をするようにコミュニティに対して関わっています。

また、私は『Center for Music Ecosystems』という非営利団体を設立し、運営しています。これは、音楽を世界の問題に対処する方法に組み込むための支援を行っています。私たちは主に、気候危機、経済的発展、貧困の撲滅のような問題に対処する方法で音楽を組み込むために、国連や他の国際組織と協力しています。私が情熱を注いでいるプロジェクトです。音楽は、チャリティコンサートだけでなく、より大きな影響を与えることが出来るのです。

最後に、私は過去数年間で「This Must Be the Place: How Music Can Make Your City Better」という本を書きました。この本は、音楽を単なるエンターテイメントとしてではなく、コミュニティを構築、構造化、管理、改善するものとして考えるという内容になっています。

―本についてもう少し詳しく教えていただけますか？ それが異なる国々や文化でどのような影響を与えるかについても教えてください。

Shain Shapiro：

本は、音楽と都市計画の繋がりを探求しています。これは、学術界以外の本ではこれまで取り上げられたことがありません。音楽は普遍的です。コミュニティは、会場への資金提供やコンサートホール、教育プログラムを通じて、音楽に投資していますがそれらが戦略を伴って行われた事はあまり無いです。音楽を統制するポリシーも、音楽自体とは無関係で、実際はアルコールや公共の集会、健康と安全などに関連してきました。

音楽を単独のポリシーとして考え、教育、健康、幸福からナイトライフ、エンターテイメントに至るまでの、エコシステムとして見られれば、私たちはコミュニティを意図的に多くの異なる方法で改善できると信じています。私の本の目的は、人々にこの議題を紹介し、音楽がなぜ重要であるかについての異なる考え方を提供することです。私たちが音楽を聞いているときだけではなく、それが作り出す、エコシステムの維持し続けるためにも重要です。なので、この本は、私が過去10年間で学んだすべてのこと、そして私が犯したすべての間違いの縮図になっています。

―一つか二つ例を挙げて頂けますか？本を書き上げ、それを出版し、できるだけ多くの言語で広めるには、様々挑戦があったと思います（日本語版も是非欲しいです！）。

例えば、Sound Diplomacyを通じて、実際に数年前にお会いしたのですが、活動の中でどのような障壁に遭遇しましたか？

Shain Shapiro:

いくつか例を挙げますね。本には多くの話があります。一つはオーストラリアのメルボルンです。10から15年を経て、この都市は今や音楽を支援するための完全なインフラを持っています。それは彼らに挑戦がないわけではありませんが、地域の音楽事務所や市の音楽事務所があり、建築基準法、アルコールと酒類ライセンスなど、枠組みがあり、音楽のエコシステムをサポートしています。これら全ては、実際には2010年頃のいくつかの会場の閉鎖から始まりました。これがSLAMと呼ばれる一連の抗議行動につながりました。Save Live Australia's Music（オーストラリアのライブミュージックを守ろう）の略称です。当時10,000人以上の人々が抗議のために街に繰り出しました。コロナ禍の後にも、オランダ、イギリス、他の国々で同様のことが起きました。しかし、これが広範囲な政策の発展につながりました。オーストラリアには今、各州に地域の音楽事務所があり、他のほとんどの都市も同様です。国が建てたライブ音楽事務所もあります。

もう一つの例は、アラバマ州のHuntsvilleという私たちが協力した都市です。Huntsvilleは音楽で知られているわけではなく、NASAの拠点があるため、宇宙とロケットで知られています。しかし、この都市は意図的に音楽を10年間の戦略計画に組み込みました。これには、Sound Diplomacyに監査を依頼することも含まれていました。ここでいう監査とは、基本的に都市内の音楽的な要素全てを特定し、それについての経済分析をまとめることです。その結果、都市には野外音楽会場が不足していることが特定され、数年後には新しい8,000人収容のアンフィシアターである、Orionが昨年オープンしました。

これはアメリカで最も優れた新しい会場の一つとして選ばれました。都市も経済開発部門に専任の音楽の担当官を雇用いました。彼らは楽器の図書館を作り、音楽教育プログラムに投資し、より音楽を推進するために区画整理をやり直し、四半期ごとのミートアップを開催しています。これは音楽に対する意図的かつ戦略的なアプローチで、各都市によってやり方は様々です。例えば、神戸はノーザンソウルを使った観光に焦点を当てています。日本全国でも他にも様々な取り組みがありますがHuntsville、Melbourne、そして他の多くの都市は、音楽を総合的に捉えています。それが私が望む改善点です。多くの都市は、ナイトライフやポップカルチャーをどう保護するか、または草の根音楽会場をどうより良く支援するか、音楽教育をどう改善するか、断片的なことに目を向けています。しかし、私の考えでは、それらは全て結びついており、全てがエコシステムの一部なので、総合的に見なければならないと感じています。

―多様な音楽ジャンルのバランスを取るのは、あなたの役割の中でも難しいことのように思えます。そして、「包括性」という考え方は非常に重要で、誰もが楽しめるようにすることだと思います。あなたのアプローチを教えていただけますか？

Shain Shapiro：

私は特定のジャンルや分野に優先順位をつけたり、集中したりしないようにしています。そのアプローチについて批判されることもあります。学問的すぎるとか、官僚主義的だと言われることもありますが、都市にはすべてのジャンルに影響を与える核となる政策や慣行があります。何よりもまず、経済としても社会的利益としても音楽が尊重されている。ほとんどのコミュニティは音楽を社会的な善として尊重しているが、音楽を経済的なエンジンとしてとらえているところは少ないです。このことは、特にダンスミュージック、ヒップホップ、メタルといった挑戦的なジャンルにとっては結果をもたらします。

多くのコミュニティが主にクラシック、オペラ、バレエ、ジャズに投資してきたという歴史も、この問題を複雑にしています。私たちは、そうした偏見を取り除き、音楽がどのように機能するのか、文字通り、音楽で人々がどのようにお金を稼ぐのか、学校での音楽教育プログラムが、その先の音楽会場のビジネスにどのような影響を与えるのかを理解することに重点を置こうとしています。私たちは単に音楽家を養成しているのではなく、聴衆を作り、より良い人間を作り出しているのだと私は信じています。

しかし、最も差別に直面しているジャンル、分野、コミュニティに焦点を当てなければなりません。私たちの仕事の多くは、クラブカルチャー、ヒップホップ、メタルなど、代表的でないジャンルを優先しています。興味深いことに、人気のあるジャンルであればあるほど、政治的な関与が少ないのが普通です。テイラースウィフトは顕著な例外で、誰もが彼女を愛しています。

―なぜでしょうか？

Shain Shapiro：

まず、歴史があります。一度何かを始めて、それが心地よくなってしまうと、違うことをするのは難しくなります。それが人間の本質だとも考えます。例えば伝統的な西洋クラシック音楽をサポートするプログラムやシステムがあれば、何も問題はない。私もファンです。しかし、「ヒップホップやシューゲイザーを支援するために予算を流用しましょう」というのは難しいです。それが1つの問題です。

2つ目の問題は、人種差別と階級差別です。人種差別は、特に黒人音楽やマイノリティが作る音楽に関して顕著です。例えば、アメリカ大陸やイギリス、ヨーロッパの旧植民地諸国では、これは特別な課題です。そして、音楽が歴史的に中流階級向けに販売されてきたという階級主義もあります。交響曲は制作費が高く、多くの人が関わっています。これらの壁を破るのは非常に難しいです。私が考える最善の方法は、変革がもたらす経済的効果を実証することです。簡単に言えば、音楽に対する理解を多様化させれば、集団としてより多くのお金を稼ぎ、税収を増やし、地域社会を向上させることが出来ます。例えば、クラブ・カルチャーは、それを経験したことのない人々にとっては威圧的なものであるかもしれないです。これに対処する方法は、雇用の創出や精神衛生の向上といった経済的・社会的利益を示す一方で、薬物乱用や反社会的行動といった課題についても率直に示すことです。

―数年前、あなたがアムステルダムのミュージック・ウォークについて話してくれたのを覚えています。彼らは毎晩、あるいは毎週、地域住民を連れ出して、ただ騒音を聞いたり外の人々を見たりするのではなく、実際にこれらの場所の中に何があるのかを見ていたのでしょうか？

Shain Shapiro：

そうです。アムステルダムでは、ナイトタイムエコノミーとそこにあるビジネスの価値を説明するために、そのような取り組みを行っていました。アメリカのジョージア州では、ミュージシャンのグループが政策立案者をスタジオに連れて行き、一緒に歌を録音しました。レコーディング・スタジオがどのように運営されているのか、ほとんどの人は知らない。それほど音楽的でない私でさえ完全には把握していないが、ある程度は理解している。

それは、外国文化の料理を初めて食べるのと似ています。一度、それが怖くないことを誰かに示せば、オープンになり、コミュニティが発展するチャンスがあります。しかし、それには時間とお金と影響力が必要です。音楽事務所やナイトタイムエコノミーの担当者がいない都市では、この種のプログラムを構築するのはかなり難しくなります。

重要なのは、何かが存在するための政策を持つことです。ガバナンスや政策の観点から、音楽政策がなければ、音楽はコミュニティに存在しません。

最初のステップは、音楽にも他の産業と同じレベルのガバナンスが必要だということを理解することです。音楽はエンターテイメントだから特別だと思われがちで、それがガバナンスの難しさを生んでいます。そこには多くの情熱があり、人々は自分の好きな音楽をとても大切にします。

必要なのはエビデンスに基づいた政策立案であって、その逆ではありません。音楽における感情的な決定は、最悪のものです。音楽への愛に基づいて決定を下すと、音楽はとても個人的なものなので、他の多くの音楽を自動的に割り引いてしまいます。これは大きな問題の1つで、私たちは音楽を個人的なものとして捉え、その集団的な価値を忘れてしまうのです。

私はいろいろな音楽を聴きますが、理解できないジャンルは数えるほどしかありません。 嫌いなわけでもないのです。例えば、エレクトロニック・ミュージックの中には、有名なDJを目の前にしても理解できないものがあります。しかし、私は芸術と技術を尊敬しているし、それは多くの人が忘れていることだと思います。例えば、最も演劇的な音楽のひとつはメタルだと思います。メタルは私にとってまさに音楽劇です。信じられないほど演劇的で、私はヘビーミュージックとメタルが大好きですが、そうでない人が多いことも理解しています。個人的には、メタルのコンサートに行った人が、終わった後に首が動かなくなるのを見るのが楽しいです（笑）。

―ポリシーの話をするとき、将来的に自己監査ができるように設定していますか、それとも毎年監査に戻るのですか？

Shain Shapiro：

すべての都市が異なるのは認めます。しかし、提言のいくつかは地元で実施されるということです。通常、サウンド・ディプロマシーは約3年後に戻って経済効果を再評価し、成功したかどうかを判断することを目的としています。しかし、政策提言や地域規制の仕事は、常に地域が管理するものです。

―3年後に戻ってきたとき、一般的に、人々が最も簡単に採用したものは何か？また、最も苦労していることは何でしょうか？

Shain Shapiro：

どの都市にとっても最も難しいのは、人間の個性です。財政的な観点から音楽の真剣さを尊重するよう主張することも難しいことです。音楽における変化を実行に移そうとする人のほとんどは、どのような変化なのかを理解する経験を持っていません。私たちは計画の専門家でもなければ、ライセンスの専門家でもなければ、建築基準法の規制や安全衛生の専門家でもない。私たちは音楽の専門家です。だから、私たちと一緒に仕事ができる人たちを特定し、彼らを巻き込んでまとめるのは、どの都市でも難しいことなのです。

―最も簡単に採用されるものは何ですか？監査をして戦略を立てたら、スムーズに展開できるものは何ですか？

Shain Shapiro：

人々は通常、体系化された取り組みに対して受け入れやすいものです。音楽委員会や音楽委員会を設置し、四半期ごとに会議を開き、街の音楽コミュニティをまとめる枠組みを作れば、たいていの場所で実現する傾向があります。音楽が観光の戦略的政策分野に含まれることも、よくあることです。市は、イベントやフェスティバルを誘致し、音楽や教育プログラムを増やそうとします。

難しいのは、政策、規制、政策に基づく問題、つまりゾーニング法の変更、計画法の変更です。そういうものは何年もかかります。

―通常、あなたの専門分野や業界について何か尋ねられると、私はいつもあなたのことを指さしたり、あなたがやっていることを読んだりします。それは、長年にわたって私自身の仕事に大きな助けとインスピレーションを与えてくれました。でも、何があなたの前例になったのですか？

Shain Shapiro：

そうですね、私よりも前にいろいろなことがありました。主にアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアでは、すでにいくつかの都市が独自にこのような活動をしていました。ただ、統一されてはいませんでした。90年代以降、さまざまな都市で、音楽を地域開発にもっと取り入れようという独自の取り組みが行われていました。私にはフェスティバルを運営している友人が何人かいたのですが、偶然が重なってこの活動に参加することになりました。私は場所や都市にとても興味があります。都市学についてもよく読むし、親友は都市計画家です。なので、都市における音楽の融合は、時間をかけて進化しきました。ロンドンでのある機会に、私はボランティアで委員会に参加し、音楽会場が閉鎖される理由についての報告書の共同執筆を手伝った。また、有名なフェスティバルのクリエイターである別の友人は、ライブ・ミュージックと都市計画を結びつけるプロジェクトに私を巻き込んでくれました。時が経つにつれて、私はこのことについて違った考え方をする機会があることに気づき始めました。

―毎日、何があなたを駆り立てているのですか？

Shain Shapiro：

2つのことが私を突き動かしています。1つ目は、私と同じように音楽を愛し、大切にしてほしいということ。2つ目は、音楽は犯罪的かつ慢性的に過小評価されていると思います。私は音楽の仕組みを説明するのが好きです。国連や欧州委員会のような組織の部屋で、音楽が重要であることを伝えてきました。ほとんどの人は音楽が好きなので、私が説明すると、そんな風に考えたことはなかったと言ったのです。それが私の原動力になっています。私はこのことについて本を書いた。執筆には4年かかりましたが、読んでくれた人は評価してくれているようです。

―各都市の文化的、規制的背景はどれほど多様なのでしょうか？それぞれの都市のニーズに合わせてアプローチを変えているのですか？

Shain Shapiro：

私たちの方法論は多かれ少なかれ同じですが、やり方は地域ごとに、通常は地域が私たちに何を求めているかに基づいて調整します。どのコミュニティについても、私たちは決して決めつけたりしません。私たちはサウンド・ディプロマシー（健全な外交）と共に、データと証拠のゲームに参加しています。私たちは、反論の余地のないデータとエビデンスを構築しようとしているのです。私たちに何を重視してほしいかを伝え、仕事を調整するのはコミュニティです。コミュニティはそれぞれ違います。

―音楽とテクノロジー、特にAIの出現によって、あらゆる変化が起きている中で、どのようにしてこのような先進的な考え方を維持しているのですか？

Shain Shapiro：

AIには大きなチャンスがあると思います。最も重要なことは、人工知能がどのようなコンテンツを利用するにしても、増幅するにしても、新しいコンテンツを作るにしても、人間が作ったオリジナルのコンテンツが追跡され、報酬が支払われることでしょう。私が心配しているのは、世界中の著作権インフラがあまりにひどいため、AIがない国で透明性のある著作権インフラを構築する手助けをするのが本当に難しくなっていることです。

プロモーションやトラッキングにAIを活用する機会はたくさんあります。スマートコントラクトの作成を通じて、それはすでに起こっています。また、コミュニティが対面でもバーチャルでも存在する機会がたくさんあると思います。各都市の音楽シーンがDAO（デジタル自律組織）を持つことで、一緒にコンテンツを作ったり、資金を集めたりすることができる。そのためには、やはり教育と理解が必要だ。私が心配しているのは、もし私たちがそれを教えなければ、もし私たちがそれを適切に導入しなければ、多くの人たちによってではなく、少数の人たちによって利用され、少数の人たちによって収益化されるだけになってしまうということだ。しかし、私は楽観的です。

私たちは、良くも悪くもすべてを追跡できる世界に生きてます。しかし、データの扱いが悪いために、所有者に支払われない何億ドルというブラックボックスがまだあります。これは聴かれたコンテンツなのに、誰のものか追跡できないのです。私は、AIがこの状況を変え、音楽が投資する価値のある経済であることを示す透明性を構築する手助けができることを望んでいます。多くの人々がその変革に取り組んでいることは知っています。

最近、スヌープ・ドッグのインタビューを見ましたが、彼はストリーミングについて語っていた。彼はストリーミング配信をレコード制作に例えていて、10億ストリーミングを集めても100万ドルにもならないことに疑問を呈していました。テック企業はこれを解決する必要があります。

市場はいずれ是正されなければならないだろう。しかし、ストリーミングは素晴らしい進歩です。音楽を合法的に利用できるようになったことは素晴らしい進歩。しかし、ここでの価値の真の源泉であるアーティストや作曲家について考え、報酬を支払わなければならない。しかし、これはストリーミング・プラットフォームだけの問題ではありません。もっと複雑なことなのです。

―AIはこれらの問題を解決できると思いますか、それとも悪化させると思いますか？

Shain Shapiro：

それはどちらかというと、人間的な問題だと思います。毎日アップロードされる楽曲のかなりの部分がAIによって生成されたものなので、AIはある意味で悪化させる可能性がある。だから、そこには危険もある。音楽とコミュニティに関して言えば、それはとてもシンプルだ。それはエンゲージメントであり、それは今も昔も変わらない。AIはその手助けをしてくれますが、テクノロジーがこの世界を破壊し続けるにつれて、エンゲージメントとコミュニケーションの能力はさらに重要になると思います。

―あなたは明らかに情報通で、とてもクリエイティブです。この情熱を維持するための具体的な習慣やルーティンは何ですか？

Shain Shapiro：

毎日1時間、だいたい朝の9時から10時か10時から11時に本を書きました。COVIDの件は、一時帰国して集中できる時間が増えたので、ある意味助かりました。私の最初の仕事は音楽ジャーナリストで、書くことにずっと情熱を注いできた。私は博士号を持ち、書くことが好きなので、できる限り書くようにしています。

時間をかけて学んだのは、一緒に働く仲間を信頼し、彼らに仕事を任せるということです。私は創設者からCEOになり、現在はサウンド・ディプロマシーの会長になったので、日々の仕事にはあまり関わっていません。周りのチームに自分の責任で成功も失敗もさせることが重要なのです。特に小さな会社（私たちのチームは約30人）の創業者である場合、一歩引くことは難しいですが、誰にとっても有益なことです。

―長期にわたって成功を維持する秘訣は何ですか？

Shain Shapiro：

特に秘訣はないですね。私はビジネスのやり方や、手っ取り早いハックやトリックが好きなわけではありません。ひとつは、ネットワークと人との接し方。2つ目は、時間をかけて信用を築くこと。何をするにしても、質の高いものになるよう努力している。そして3つ目は、残念なことに、ただ一生懸命働くことだ。週末を仕事に費やしすぎたので、今は週4日勤務を採用しようとしているんだけど、ツアーに出るから帰ってくるまで待たないといけない。

ビジネスを構築するとき、自分の周りに誰がいて、自分がどう扱われ、他者にどう接するか、そして自分のすることが最高品質であることを保証することが本当に重要だ。ビジネス自己啓発の世界は、私にはあまり役に立ちません。

―忙しい世の中で精神的にも肉体的にもシャープでいるための戦略は何ですか？

Shain Shapiro：

毎日歩いています。ピラティスもやっています。ピラティスは大好きなことのひとつです。なぜみんなやらないのか理解できない。私には命を救ってくれる。移動中は健康でいることが難しくなり、ジムのあるホテルに泊まるような単純なことが助けになります。旅に出ていないときは、かなり静かな生活を送っています。地元でパートナーと過ごす時間も多い。できるだけシンプルな生活を心がけています。

40歳になって気づいたことがあります。このペースを長くは続けられないことはわかっています。私が学んだことのひとつは、何が私を幸せにするのかを理解することです。成功のハムスター・ホイールは健全ではありません。私が幸せなのはとてもシンプルなことで、住宅ローンを払えるだけのお金があって、たまには外食に出かけられること、そして肉体的に健康でありながら愛する人たちと一緒に過ごせることです。私はできるだけ肉体的に健康であろうと懸命に努力しています。

ジャンルやアーティストを問わず、音楽はあなたの人生においてどのような役割を果たしていますか？

Shain Shapiro：

音楽は私の人生において重要な役割を果たしています。音楽は変化し、進化するものです。年を取れば取るほど、ヘビーな音楽は聴かなくなります。

それはなぜですか？

Shain Shapiro：

なぜそうなるのかは分かりません。仕事をするときは、いつも聴き慣れた音楽を聴いています。静寂が嫌いで、それに耐えられないのです。主に自分が育ったバンドのライブを聴いています。Nugs.netというアプリを購読していて、アメリカのバンドを中心に数百のバンドのライブ・アーカイブ音源が何万もあります。バックグラウンドで流れているので、それをたくさん聴いています。最近はジャズやブルース、アフリカのコンピレーションもたくさん聴いています。さらに、BBCのラジオ番組、Q、ジェイミー・カラム、セリス・マシューズ・ブルース・ショウ、ジル・ピーターソンなどのラジオ番組も聴いている。ポッドキャストもたくさん聴いていて、特に旅先で仕事をしたくないときに聴いています。たいていは時事問題に関するものです。

今朝は、例えばWilcoを聴いていました。私はあらゆるカントリー・ミュージックが好きで、人によっては悪いカントリー・ミュージックだと思うようなものまで大好きです。私はアメリカ、特に南部で多くの時間を過ごしたので、あらゆる形態のカントリー・ミュージックに対する文化的理解がある。最近は、昔ながらのカントリーやブルースを掘り下げて聴いています。昨日は、SpotifyでCharlie MusselwhiteとGil Scott-Heronの新しいライブアルバムを聴いていました。J Coleも聴いていたので、ヒップホップも聴いたり聴かなかったり。ただ、ヒップホップは歌詞を気にしすぎて集中力が切れてしまうので、仕事中は聴けませんが、移動中はよく聴きます。ケンドリック・ラマーの新作は十数回聴きました。

仕事中は歌詞が全くダメで、可能な限り避けるようにしています。最近は、ブラインド・レモンやブラインド・ウィリー・ジョンソンのような1920年代のブルース・アーティストを聴いています。私には、ただ音がどう聞こえるかではなく、文脈のある音楽が必要なんです。

ミシシッピ州のクラークスデールには5回行ったことがありますし、そこに住んでいる人もたくさん知っています。この仕事を通じて世界中を旅し、さまざまな音楽に触れることができたのは幸運でした。例えば、日本の音楽にはとても興味があります。最近は、80年代の日本のヨットロックに夢中です。コーネリアスの大ファンで、彼らのようなエレクトロ・ポップを楽しんでいます。日本の文化は細部までこだわっていて、とても感動します。

この業界で働き始めたばかりの人、特に何かを変えようと考えている人、ある都市から別の都市へ何かを持ち込もうとしている人に、どんなアドバイスをしますか？

Shain Shapiro：

私のアドバイスは、何よりもまずリサーチをすることです。自分が何をしようとしているのか、どのように貢献できるのかを理解する必要があります。また、自分のやっている仕事が自分だけの利益になっていないかどうかを確認すること。本当の成功とは、一度も会ったことのない人も含め、多くの人に利益をもたらすことを意味する。あなたの行動を導くべきは、より広い視野です。

忍耐は非常に重要です。私の経験では、私が生計のためにしていることを理解してもらうのに10年近くかかりました。本当の意味での実質的な変化、特に文化や都市に影響を与えるという話になると、一朝一夕には起こらない。長い時間がかかるのだ。忍耐と粘り強さが、私の旅を支えてきた2本の柱だとわかりました。

それをうまく言い表していると思います。忍耐と粘り強さ、これが私が学んだ2つのことです。

Shain Shapiroのプレイリスト