Sebastian Mair：「良いメンターを見つけ、できるだけ多くのことを学びなさい」

カナダから東京、そしてその先へ

Interview: Nick Clarke

提供：Herbie Yamaguchi

音楽業界の中で、Sebastian Mairほど多彩なキャリアを歩んできた人物はほとんどいません。カナダでのスタートからアジアの音楽シーンにおける重要な人物となった彼のキャリアは、揺るぎない情熱と献身を証明しています。

Music Solutionsの共同設立者であり、現在はMuserkの事業開発責任者を務める彼は、ビジネスと文化のキュレーションにおいて大きな足跡を残してきました。

AEG Live、Ubisoft、Live Nationなどのグローバル企業とのコラボレーションや、日本の複雑な音楽業界への独自の視点を持ち、急速に変化し続ける音楽業界において貴重な洞察を提供します。この独占インタビューでは、彼のキャリア、挑戦、そして日本や世界の音楽業界の未来に対するビジョンに迫ります。

──あなたの音楽業界でのキャリアは多岐にわたりますが、その道のりを教えてください。

まず私はカナダで音楽業界のキャリアをスタートし、1996年に東京に移住しました。それ以来、Music Solutionsを共同設立し、アジアの音楽業界に深く関わってきました。

これまでに、Muserk、Lyric Find、AEG Live、Creativeman Productions、Ubisoft、Fujipacific Music、Syn Entertainment、Roadrunner Records、Las Vegas Sands Group、Live Nation Japanなど、様々な企業や組織と共に働いてきました。

また、在日カナダ大使館の文化官としても活動しました。時折、映画やテレビの音楽監修を行い、StarbucksやHilton Hotels、Starwood Hotelsといったトップブランド向けに音楽プログラミングやライセンス業務も手掛けています。

──キャリアの中で直面した大きな課題について教えてください。

 日本で外国人として働くことは、常に一長一短があります。それが有利に働くように努めてきましたが、時には日本人でないことが物事の進行を妨げることもあります。

また、日本のビジネスは他の国に比べて動きが非常に遅い傾向があるので、忍耐力を鍛える必要がありました。私自身が時々頑固すぎることもありましたね。

──昨年、Muserkの事業開発責任者に就任しましたが、現状はいかがですか？

素晴らしいですね！パンデミック前からコンサルタントとしてMuserkと関わっていましたが、会社の成長に伴って私の役割も進化しました。

私たちは、アメリカで最も急成長している企業5000社の一つに3年連続で選ばれています！現在、1600万以上の著作権をレーベル、出版社、著作権管理団体（CMO）、クリエイター自身から直接扱っています。

──これまでに様々なクライアントと仕事をしてきましたが、異なるブランドのために音楽をキュレーションすることの難しさは何ですか？

特定の権利所有者との関係を築き、それを追うのにはかなりの労力が必要でした。

現在は可能な限り、既存のネットワークを利用してキュレーションプロジェクトを進めています。

──仕事、プライベートにおける日々のルーティンはありますか？

私は千葉の海岸沿いに住んでいるので、ライフワークバランスは比較的取りやすいです。それでも時々は完全に仕事から離れる必要があると自分に言い聞かせています。

私のルーティンとしては、娘が学校に行った後にデバイスをオンにすることから始まります。その後、瞑想をし、軽い運動をして、朝食前に簡単にメールをチェックします。

──日々のインスピレーションを与えてくれるお気に入りのトラックやアーティストを教えてください。

それは常に変わりますが、新しい音楽を聴くように自分をプッシュしています。それでも、古典的なヒップホップに戻ることが多いですね。

現在はNasが新作を次々とリリースしているので、まさにその点において一石二鳥です。彼は本当に素晴らしいです。

──音楽業界でのキャリアを振り返って、一番学んだことは何ですか？また、これからの人たちに向けてのアドバイスはありますか？

良いメンターを見つけて、できるだけ多くのことを学ぶことが一番大切です。それに加えて、音楽業界はこれまで以上に急速に変化していますので、それらに圧倒されないように気をつけてください。ネットワークを築き続けることが重要です。

──日本の音楽業界の未来について、どのように考えていますか？

これは20年以上考えてきた質問です。ようやく日本でもデジタルが正式に成長し始めていますが、依然として既存のシステムがその進行を遅らせています。2000円以上でCDを売り続けることができるなら、誰かがそれをできるだけ続けて搾り取ろうとするのも理解できますがアーティストの育成に長期的な影響を与えるでしょう。

また、日本の物理的な音楽消費は60%に達していますが、多くのCDは実際には再生されず、ファンがアイドルと会ったりサポートしたりするためのインセンティブに過ぎないこともあります。

昨年、渋谷のタワーレコードの裏で、メジャーレーベルのCDが箱に入ったまま何百枚も廃棄されているのを見ました。そのリリースは翌週のオリコンチャートでトップ20に入っていたようなリリースです。

現在、日本のアーティストやファンはアジア全体に目を向けています。業界もそれに追随し、クリエイティブやビジネスの面で地域全体でのコラボレーションが増えています。

IFPIによると、日本は依然として世界第2位の音楽市場ですが、中国は今や第5位、韓国は第7位です。日本の音楽業界はアジア、特に急成長している東南アジアに対して非常に大きな関心を寄せており、日本の音楽が非常に受け入れられています。