Nina Kravitz：『私の真の才能は即興と突発的なアイディアの解放』

最新独占インタビュー、変容するテクノの旅と電子音楽における境界の再定義

Interview: Nick Clarke

Credit : Nicholas Fols

電子音楽の絶えず進化する世界で、ニーナ・クラヴィッツほど深い影響を残したアーティストは少ない。彼女の引き込むようなステージプレゼンスと多様なスタイルで、彼女は先駆者となっている。ニーナは絶えず境界を押し広げ、ジャンルを再定義している。彼女のオープンマインドなキュレーションから、表現されていないアーティストをサポートするための揺るぎないコミットメントまで、彼女は業界でユニークなスペースを築き上げている。

この独占インタビューで、ニーナは私たちを彼女の世界へと招き入れ、彼女の音楽的進化と個人的なインスピレーションについての深い洞察を共有する。彼女の創造的プロセスを通じて、彼女の世界中のDJライフスタイルの挑戦と喜びを探る魅惑的な旅に出発する。我々とともに、謎に満ちたニーナ・クラヴィッツの心の奥深くへと潜り、彼女を駆り立てる音楽、彼女を燃え上がらせる芸術的探求、そして前方に広がる無限の可能性に没入してください。

ニーナの軽やかさとユーモアのセンスが会話を埋め尽くしており、彼女の謙虚で地に足のついた性格が際立つ一方、音楽への彼女の献身と、彼女の創造的な旅を駆り立てる揺るぎない情熱を垣間見る真剣な瞬間もあります。

それでは、渋谷のとあるロケーションで業界関係者たちに囲まれながら、伝統的な「はじめまして」の挨拶で幕開けたインタビューをお楽しみください。

何年にもわたり、あなたのパフォーマンスを何度も見てきました。特に記憶に残るのはバルセロナのカール・クレイグのパーティーでのものです。初めてあなたを見るために、熱心なテクノファンたちを無理やり連れて行きました。その夜、あなたはダンスフロアを支配していました。ジェフ・ミルズの「Purpose Maker」のBサイドを4曲もプレイしていたことを覚えています。彼らはあなたのファンとして変わっていきました。

ニーナ・クラヴィッツ: (笑) 実は、再びそのサウンドに戻ろうとしています。2年前に、私はそれが本当に欠けていると気づきました。常にさまざまなサウンドを実験するのが好きですが、この環境では難しいですね。しかし、古き良き音楽を再び評価しています。私は再び'90年代のミニマルなサウンドに引き寄せられているのを感じています。例えば、Mike InkやStudio 1というレーベルのことです。再びミニマルに深く入り込むことは興奮しています。実際、ダニエル・ベルに私のレーベルのために何曲か作ってもらうことを期待して連絡してみました、本当にそう願っています。

彼はまだプレイするときにレコードを使っていますか？

ニーナ・クラヴィッツ: 実は彼のDJのスタイルについてはよく知らないんです。彼のセットを聴いたことがないから。でも、彼を知る親しい友人から彼はかなりの才能を持つDJだと聞いています。面白いことに、ある伝説のプロデューサーたちは素晴らしい音楽を生み出すけれど、DJingにはそれほど集中していないことがある。けれど、Jeff MillsやRicardo Villalobosのように、その両方で秀でている人はわずかしかだと思います。…あ、もちろん私も含めて！冗談よ！（笑）。

お世辞抜きにあなたもその一人でしょう！

ニーナ・クラヴィッツ: 実際、DJとプロデュースの両方をマスターできる人を見つけるのはかなり珍しいと思います。最近、私は再びRicardo Villalobosに夢中になっていて過去2ヶ月間で、彼の2001年から2014年のセットを約15回聴きました。 彼は最近、私の曲のリミックスを作ってくれて、そのことをとても誇りに思っています。ただ、その曲は30分もあって、ビニールリリースになるからカットしないといけません。通常、片面に入れられるのは13分ですから。

彼はそれがどれくらいの長さであるべきかを考えて渡すんですか？それとも、カットされることを期待している？

ニーナ・クラヴィッツ: 正直、彼のプロセスについては完全にはわからないけど、私の場合はそういう風になりました。彼がそれをカットしないのは、時間がないからだと思います。（笑）。でも、それは私の曲だから大丈夫です。いい部分を見つけて編集します！

Credit: Nicholas Fols

あなたの最新リリースやレーベルを追い続けてきましたが、素晴らしい旅でしたね。初期の頃のお話を伺いたいのですが、何があなたにDJになろうと思わせたんですか？

ニーナ・クラヴィッツ: 振り返ってみると、私のDJへの旅は6、7年の間に段階的に展開して行きました。それは意識的な決断や予定された道ではなかった。むしろ、自然にステップバイステップで進化したものです。私はポーランドへ旅行する機会があり、そこで音楽愛好者やレコードコレクターたちと繋がり、ファンクレコードへの愛が、私がファンク・エクスプロージョンというパーティを開催することになり、そこで私は7インチレコードをスピンしながらマイクに向かってエネルギーを爆発させていました。 振り返ってみると、その最初のきっかけは10代の頃にこれらのラジオ番組を録音していたことだったと思います。それは私にとって全く新しい世界だった。若い頃、私の音楽への露出は、ロックやポップ、そしていくつかのエレクトロニックミュージックなど、比較的伝統的でした。主に両親の影響を受けて、私は音楽の調和やリズムに対してよりクラシックな視点で育ちました。でも、本当にその火をつけたのは、夜の暗闇の中で音楽を聴くこと。私は両親の邪魔をしないように寝ているふりをしながらね。それはAutechreのようなアーティストを思い出させます。彼らは人々が音楽だけを聴けるように暗闇の中でコンサートを開いたから。同様に、視覚障害のある人々、例えば盲目のマッサージ師のような人々は、彼らの状況のために非常に鋭敏な音や触感を持つようになります。ラジオ受信機のちらつく光だけを伴って音楽に没頭すると、特にあなたの周りのすべてを吸収している成長期に、それはあなたの潜在意識の中でより深く響くのです。

時間が経つにつれて、そんな経験が私を形成し続け、最終的にはモスクワに移住することになりました。それ以前は、私はファンジンのためのジャーナリストとして働いていて、まだ若かったので両親の許可なしに外出することはできませんでした。 本格的にDJの世界に没頭したのは、DJサシャがまったく違うスタイルの音楽を流しているクラブでのことでした。それは強烈な経験でしたが、私は「OK、これをキャリアにする」とは思わなかった。正直言って、私には明確な計画や野望はなく、DJになるつもりもなかった。当時、私は歯科医になろうとしている医学生でした。しかし、DJとしての情熱は、それをただ楽しむという純粋な愛から燃えていたのです。最初のビートを作った後にすぐに業界に飛び込んでくる今の若いアーティストたちのように、明確な計画や目標はありませんでした。それはそれで良いと思いますが、私にとってはまったく違う経験でした。

音楽のファンとしてそれをただ楽しむのではなく、積極的に作成したいと思うようになった決定的な瞬間はありましたか？

ニーナ・クラヴィッツ: 最初のうちは、私のDJへの移行は集団的な経験で、私は家に機器を持っていませんでしたが、友達が持っていました。ピッチコントロールのあるCDプレイヤーへのアクセスがなかったので、ピッチコントロールのあるレコードプレイヤーに限定されていました。練習を始めた当初、私は自分のミキシングのスキルがあまり良くなかったんです。当時、私は友達と狭いスペースで一緒に住んでおり、私たちは自分たちのアパートを持つ余裕はありませんでした。プライバシーなんてありませんでした。私は4年以上、このようにして生活していました。隣の部屋の住人が私の部屋を通って彼女の部屋に行くのです。 その間、成功したロシアのDJと友達になる機会がありました。私がインタビューを行ったり、プロモーターのアシスタントとして働いたりする中で、彼らとの道が交差しました。私が働いていたプロモーションエージェンシーは優れており、その経験を通じて、Grace Jonesのような本当に多様な人々と出会う機会がありました。それは私の教育の中で非常に価値のある部分でした。Juan Atkinsを2日間案内して、チキンを食べるようなことです！テクノの愛好者として、これは私にとって根本的に人生を変えるものでした。もちろん、それを理解するのはずっと後のことでした。 私が一人でミキシングを試し始めた瞬間を鮮明に覚えています。学ぶ強い欲求がありましたが、誰も明確に私にそれを教えてくれることはありませんでした。今日まで、ミキシングが正式な学校やワークショップでどのように教えられるのか不思議に思っています。私にとっては、音楽に没頭し、献身的な聴き込みと練習を通じてビートマッチングのスキルを磨くことでした。夜遊びから帰ってきて後くたびれている中で、私の練習セッションに友人を付き合わせていたこともありました。私はミキシングを試し、それが失敗に終わることもありました。そして彼女は私に言ったの、「ちょっと！いつになったらちゃんとDJが出来るようになるの？」（笑）

初めてビートを合わせられた時を覚えていますか？

ニーナ・クラヴィッツ: 正直言って、正確な瞬間は覚えていませんが、それが難しかったことは覚えています。人々はそれぞれ異なる才能や強みを持っていると思います。私の場合、もっとも基本的なタスクでさえ自然には来なくて、シンプルなダンスの動きさえも難しく感じました。私は何となく「特別」なのかと思っていましたし、他の人たちと何らかの違いがあるのではないかと思っていました。この感じはバレエ学校に通っていた時期にも続き、私が独自の課題に直面していることが早い段階で明らかになりました。

そして、DJとしての技術的な側面は私の得意分野ではないことに気づきました。でも、私が発見したのは、私の真の才能が即興と自発的なアイデアの解放にあることでした。これらのクリエイティブな流れの瞬間が、私に「ワオ」と感じさせるミックスを作り上げることを可能にしました。一方、ビートマッチングは私が苦労したものでした。15年の間にスキルを磨き上げてきましたが、当時、それは私の強みではないことが明らかでした。私が経験した不安と、今では私のADHDだと知っているものが、シンプルなタスクに集中するのをさらに難しくしていました。 

だから、ビートマッチングは私にとって本当に苛立たしく、難しかったのです。しかし、私は薄っぺらい空気から予期せぬ荒々しいミックスを作り出す強みを見つけました。2014年、私がギリシャでのアフターパーティーでプレイしたときの忘れられない経験があります。それは私にとって珍しいことでした。演奏するはずだったDJが現れなかったので、私は1つのレコードバッグだけで12時間以上もプレイし続けました。私はそこにおそらく80枚のレコードを持っていたので、それで200曲ほどしか使えませんでした。これらのトラックをどのようにミックスするか、面白い方法を見つけなければなりませんでした。後に、これは私のレコードレーベルの重要な側面となりました。それは、ダブルアルバムのコンピレーションをリリースし始めたときに持っていたアイディアの一つでした。DJがレコードの数が限られていたり、これらのレコードだけを持っていたとしても、これらのトラックをさまざまな方法でミックスすることでパーティーを盛り上げることができるということです。それはルービックキューブを解くようなものです。プレッシャーはなく、シームレスにミックスするためのトラックは常にそこにあります。これらは、レコードバッグから絶対に出て行かないようなレコードです。

Credit: ACiD (@acid_ofc)

それらのコンピレーションはとても重要ですね。

ニーナ・クラヴィッツ: そうですね。そして時間が経つにつれて、無数の時間を練習に費やし、「10,000時間のルール」に従った結果、どんな音楽もミックスできるようになりました。文字通り、「何でも」です。リズムがまったく異なる場合でも、それをうまくいく方法を見つけました。時々、それは一つのレコードを急に止めて、少しの技巧を持って別のレコードをスタートすることを含んでいました。批評家たちは「おおっと！」となりますね。

思い浮かぶ名前として、リカルド・ヴィラロボスがありますね。

ニーナ・クラヴィッツ: はい、実際、彼の作品や2000年代初頭の彼のミックスを聴くと、アーティストの作品に対する私たちの認識が時間とともにどのように変わるかが興味深いです。あるアーティストを自分の人生の異なる段階で聴く瞬間があります（たとえば、わずか5年後でも）、彼のアートを真に理解するための新しい視点を得ることができます。以前は気にしなかったことに、今、同じミックスを聴くと、彼は天才だと感じます。色が変わったように感じます。なぜなら、聴いている私も変わったからです。 多くの人々は、彼が何をしているのか、なぜそれをしているのかの詳細を分析することなくただ聴いていますが、彼の思考過程を解剖することは魅力的だと感じています。誰かがどのようにミックスするかは、彼らがどのように考えるかを反映していると私は信じています。よく実行されたミックスは、技術的なスキルだけでなく、彼らの性格、エネルギー、さらには心の状態の一端を明らかにするものです。私のお気に入りのミックスは、完全に制御を失っているときです。

Credit: Nicholas Fols

あなたも、特にライブで演奏するときの観客とのやりとりの仕方で、そのスタイルに非常に似ていると言えるでしょうね。

ニーナ・クラヴィッツ: はい、でもライブでのインタラクションは非常に異なることがあります、とても異なります。エネルギーは、鮮やかで大きなものから内省的で微細なものまで変わります。私にとって、それは毎回ユニークな経験です。私の気分やイベントでの状況によって変わるからです。常に変化する雰囲気はとても魅力的で、本当に美しい。 なぜ一部のDJがゆっくりと慎重なアプローチを取り、他の人々がまったく異なるレベルで動作するのかを観察するのは興味深いです。時には、彼らは制御を放棄し、意識の深い部分、さらには潜在意識が創造的な出力を導くことを許します。

それをスタジオで再現することはできると思いますか？

ニーナ・クラヴィッツ: これはスタジオでもライブでの演奏でも同様です。それはトーンと方向性を設定し、さまざまなスタイルや気分にわたって変化します。観客のエネルギーに応じて、それは微妙であったり、大きな音であったり、非常に表現的であったりします。一部の人々が想定することに反して、私を知らない人は私がインタラクティブでないと思うかもしれませんが、それは真実からは程遠いです。パーティーに参加するたびに、私は正確な心の状態を予測することはできません。新しい経験に足を踏み入れ、雰囲気を評価し、新鮮な視点でそれにアプローチするようなものです。私のUSBや馴染みのある音楽を持っていても、毎回非常に異なるように感じます。だから、それが大丈夫なのか、何が本当に起こっているのかを本当に知ることはありません。それはユニークな経験です。 それは何ですか？（スタッフの携帯を指差して）

彼の携帯の低電池の警告です。

ニーナ・クラヴィッツ: ああ、私はそういう音にとっても敏感なんです！（笑）

あなたがキャリアをスタートしたとき、初めのうちに直面した課題は何でしたか？ そして、それをどのように乗り越えましたか？

ニーナ・クラヴィッツ: 無数の課題がありましたが いつも私を前進させてくれたのは、旅行への愛でした！飛行機に乗るのも、車に乗るのも、私の旅の大きな部分でした。初めの頃、レコードを買うのも課題でした。当時、それらは私にとってかなり高価でした。しかし、私はいつもそれをうまくいく方法を見つけました。 もう一つの課題は、明らかなもの、睡眠です。時々、私の体が私に叫びます、「なぜ自分自身にこんなことをしているの？」。それを疑問に思うことはありません、なぜなら私がそれを愛しているからです。 それはただの陳腐な言葉や誰かを感動させようとするものではありません。これが私が愛していることであり、物理的には要求が厳しいけれども、自分を表現し、他者と繋がるための最も完璧な方法の一つです。確かに、私は他のこともできるでしょうが、これ...これこそが、私の心が真に属している場所です。

あなたのスケジュールは本当に特別ですね、精神的にも身体的にもそれを管理するのは非常に大変だと思います。

ニーナ・クラヴィッツ: 要求に応えていくことに関して、私の心が疲れて柔軟性を失う時があることを認めなければなりません。異なるタイプの仕事を切り替えることは私にとって課題となることがあります。私はレーベルを経営して、曲を書き、そしてツアーマネージャーなしで旅を続けています。

休憩を取ることはありますか？

ニーナ・クラヴィッツ: 実はなかなかできなくて、それは私が取り組んでいることです。たくさんの作業に関わっていますが、私はそのインテンスな感じが好きな一方で、大きなツアーの間にもっと長い休憩を取る必要があると感じています。休憩を取る重要性と適切なバランスを見つけることを学ぶこと。全てが順調で、気分が良ければ、過労は問題ありません。でも、何かが気になったり、過度に考え込むような場合は、簡単に疲れてしまいます。

あなたのように頻繁に旅をする中で、そのようなことが起こっているのに気づくのは難しいですか？

ニーナ・クラヴィッツ: 過労は疲労をもたらす可能性があるため、自分自身をしっかりと聞き、疲れの兆候に注意を払うことがとても大切です。時には、それに気づくのはとても簡単ですが、他の誰かがそれを指摘してくれて、「あなたはとても元気そうだけど、やり過ぎないようにしてほしい」と言ってくれると助かります。体を大切にすることは冗談ではありません。体の声を聞き、必要なものを与えることが大切です。私の場合、「十分な睡眠を取れば幸せ、取らなければ不幸せ」というわけではありません。良い音楽を作っていたり、仕事に本当に情熱を感じている時、それは素晴らしい気分にさせてくれ、睡眠は優先順位が下がることがあります。それは独特のバランスをとる必要があります。私はまだ物事を解決しようとしています。それにしても、体に必要な休息を与え、エネルギーを奪うものを避けるように気をつけなければなりません。

自分を元気に保つための戦略や日常のルーティーンはありますか？

ニーナ・クラヴィッツ: まあ、基本的なことはいくつかありますが、それをあなたと共有するつもりはありません（笑）。 もちろん、私はストレッチをしたり筋肉を活発に保つようなシンプルなエクササイズをする努力をしています。毎日やっているわけではありませんが、少なくとも週に3回は行っています。マッサージも受けるのが好きです。食に関しては、食べること、食を楽しむことが本当に大好きです。日本にいることは常に恵みであり、それは素晴らしい料理の経験を提供してくれます。驚くことに、日本ではたくさん食べても、私はまだ非常に軽く感じます。ただ、私が砂糖を摂取しすぎていることを認めなければならないのですが、それはまた別の話です（笑）。

あなたの音楽は、未完成の感覚やミスや偶然から生まれることが多いと述べていますが、このコンセプトを体現するあなたの制作した特定のトラックやアーティストを共有してもらえますか？

ニーナ・クラヴィッツ: 私は、何時間もトラックに取り組むのは好きではありません。アイデアの本質を捉え、それを洗練してから次に進むことを好むのです。ただ、"Skyscrapers"のようなもっとポップな雰囲気のトラックや、"Tarde"のように、簡単にまとまった曲もあります。しかし、"This Time"のような他のトラックでは、多数の編集を経て、40回近くのボーカルテイクを録音しました。

通常は、私は歌ってそれで終わりとしていますが、今回は考えすぎて、曲をあまりにも真剣に受け取り始めました。私は「さて、今回はティナ・ターナーのように聞こえるだろう！」と考え、私のスタジオで一人で録音するのとは違った環境で、より良い音になるスタジオでボーカルを録音することにしました。最初は気づかなかったのですが、40回や50回のボーカルテイクを行った後、エンジニアは困惑し、何度も同じことを繰り返す理由を聞かれました。結局、彼は電話を取るのをやめてしまいました。通常、私は自分のスタジオでこれを録音するのですが、今回は、少し緻密で臨床的な方法で取り組みたかったのです。ミキシングやマスタリングの過程でも同じことが起こりました。多くのバージョンで実験しました。ある時点で、友人たちも私の電話に応答するのをやめてしまいました。私はちょっと取り憑かれてしまい、「聞いた？もう少しベースを足したよ」と彼らに電話してました。 少し狂ってしまうことがあります。だから、どこで線を引くべきかを知ることが重要です。

Credit: ACiD (@acid_ofc)

音楽を作るアーティスト、彫刻家、画家のほとんどは、いつそれが完成したと知っているのかという疑問が常にあります。それを永遠に微調整したり、作業したりすることができるのですが、それが終わったと感じる感覚はありますか？それとも、みんなが電話に出なくなってからですか？

ニーナ・クラヴィッツ:（笑）それは難しい質問です。私にとってそれは本当に激しい状況でした。私は自分の世界、まったく異なる成層圏にいるように感じました。完璧を追求する過程で、アプローチが少し狂ってしまうことがあります。 リカルドがそうだとは思っていませんが、彼もそういうことをしているかもしれません。しかし、Russell HaswellやMatthew Herbertのようなアーティストも尊敬しています。彼らは似たようなアプローチを体現しています。それは90年代から2000年初頭のミニマリストな音楽や90年代のものを彷彿とさせる、もう少し直感的で、臨床的でないものです。それがミスなのか、意図的なのかを判断するのは難しいこともありますが、それらの不完全さがそれを特別なものにすると信じています。

私が若かった頃のTresorでの経験を共有したいと思います。古いTresorはまだ開いていて、ある夜、Cristian Vogelがそこでプレイしていました。Matthew Herbertはそこでプレイしていなかったのですが、彼のCDがあることに気付きました。それは"Let's All Make Mistakes"というタイトルでした。ミックスは完璧ではありませんでしたが、彼が突然DJ Deeonの“Shake What Your Momma Gave Ya"をプレイした瞬間がありました。これが私のDancemaniaへの最初のイントロダクションでした。それが大好きな瞬間でした。そのトラックは、ダンスミュージックへの私の本当の入り口となりました。それは、安いハンドヘルドマイクロフォンでガレージで友人が録音したかのような、生々しい、磨かれていないサウンドです。それは私に深く響きました。それはDancemaniaの本質を取り入れており、不完全さが祝福され、芸術的なステートメントの不可欠な部分となっています。

その不完全さや「Let’s All Make Mistakes」というタイトルについてですが、Ricardo Villalobosのようなアーティストもそういったカテゴリーに入ると思いますか？

ニーナ・クラヴィッツ: 私は、Ricardo Villalobosのようなアーティストが間違いから音楽を作り出すとまで言うつもりはありません。そんなことを仮定するのは失礼だと思います。でも、彼の作業の仕方を観察することで、彼のアプローチを理解しています。それは特定の時間にトラックを完成させるという構造的なプロセスではありません。それはもっと自発的で、直感的であり、トラックが録音されている間に編集が行われるものです。それは本当に注目すべきことです。私自身の音楽制作においても、私は同様のアプローチを採用しています。そして、非常に魅力的なアイディアや曲でない限り、長い間集中し続けることは、私のような人にとっては難しいです。

魅力的な曲について話をしていますが、あなたをインスパイアする特定の曲やミックスはありますか？

ニーナ・クラヴィッツ: もちろん、たくさんあります。正直に言うと、何でもインスパイアされる可能性があります。数日前、私が北海道への旅のために空港に向かっていたときの経験をお話しします。運転手は彼の日本人の友人が作ったミックスをかけていて、それは私を完全に魅了されました。そのミックスの中の音楽は、私が過去にプレイしていた曲の記憶を呼び起こしました。それは魅力的で、異なるジャンルの音楽が絶妙にミックスされたサウンドで、私の心に深く響きました。後に、私がPrecious Hallでプレイしたとき、そのミックスに完全に触発され、私のセットには同じエネルギーがありました。残念ながら、それは録音されていなくて私は本当に落ち込みました。私はそれが録音されていないことを認識したときに泣きました。それはとても良いセットであり、私が多年にわたってプレイしてきた音楽のタイプから逸脱していました。それは非常にミニマルで、初期のミニマル、本当にクールなグルーヴィーなものにSteve O Sullivanの雰囲気がありました。今、私はミニマルに非常に興味を持っています。 心をクリアにするための音楽について話すと、必要なときには、私はよくMiles Davisのライブパフォーマンスに耳を傾けます。彼のコンサートのある瞬間に、彼がCyndi Lauperの"Time After Time"のレンディションをするシーンがあります。観客の誰かが咳をしているのが聞こえ、私はそれが起こる正確な時点を特定することができます。その咳は、曲そのものと絡み合って、パフォーマンスの不可欠な部分となっています。 それは、オーディオの問題や事故から生じる場合であっても、録音された音楽に組み込まれる可能性がある、小さく予期しない要素です。

今日はあなたとお話しできて、読者と共有できることは本当に光栄です。Mixmag Japan読者に伝えたいメッセージはありますか？

ニーナ・クラヴィッツ: これらの困難な時期に私をサポートしてくれたすべての人々に心からの感謝の気持ちを伝えたいと思います。世界中の多くの人々が経済的な困難に直面していることを理解しており、私の音楽への関心、私自身のレコードであれ、私のレーベルのリリースであれ、心から感謝しています。 また、最近経験した、とても特別で忘れられない瞬間を共有したいと思います。伝説の日本のポップシンガー、松任谷由実のコンサートに出席する機会がありました。彼女のパフォーマンスを目の当たりにすることは本当に信じられないことで、彼女は私に彼女の曲のリミックスをしてほしいと興味を示してくれました。さらに、彼女はPrecious Hallで私のプレイを見に来てくれたのです！それは私にとって非常に意義深く、特別な場面でした。

日本のファンがそのリミックスを聞くのは、本当に素晴らしいことでしょうね！ （周りの皆が笑顔になる） 最後に、今回の日本での滞在はいかがでしたか？

ニーナ・クラヴィッツ: この日本への旅は、私にとって独特で特別な経験となりました。短期間で日本を訪れたのは初めてです。パンデミックの後、3、4年間訪問できなかったので、私にとって非常に意義深いことです。 ここでの滞在や日本でのプレイが大好きなので、本当に首を長くして待っていました。今回の訪問では、私が多年にわたり夢見ていた伝説の会場、Precious Hallでのプレイの機会がついにやってきました。また、台風やキャンセルという経験もしました。しかし、どのような状況であっても、再び戻ってくること、この場所と再びつながること、そしてここでの各瞬間を本当に感謝することは素晴らしいことです。 昔からの友人やDJ、SodeyamaちゃんやHitomiちゃんとの再会、Dommuneのようなおなじみの場所を訪れ、宇川さんに大きなハグをすること。もちろん、あるレコードショップの不幸な閉店のような残念なこともありますが、音楽へのつながりと愛が日本でまだ強く続いているのを見ることは心強いことです。

Credit: ACiD (@acid_ofc)