Alejandro M. Lopez: 「自然を愛し、尊重することは、自分自身を愛し、尊重することです。」

自然との一体感：Alejandro M. Lopezが語る、商業アートから自然のキャンバスへの変容の旅

Interview: Félicie Zufferey

題：Overlook　場所：ユタ州ザイオン

この洞察に満ちたインタビューで、ロサンゼルス生まれのアーティスト、Alejandro M. Lopezは、広告のダイナミックな世界から自然を通じて再び繋がるまでの芸術的変容の旅について共有します。

彼はキャリアの変化、創造的プロセスを燃料とする哲学、そして自然界と繋がるための儀式について語ります。彼のミッションの核心には、「人々を自然と再び繋げる」ことへの情熱があり、これは彼の作品と個人的な信条に強く響きわたっています。

インタビューを通じて、彼は日常のルーティン、音と音楽との関係、未来のビジョン、商業的成功と芸術の個人的な意義との微妙な線をナビゲートする方法についての洞察を共有します。Alejandro M. Lopezは、彼の多様な経験と文化的影響によって形作られたユニークな視点を提供します。また、彼は繰り返し引き寄せられる場所である日本との強いつながりにも触れています。

この記事は、自然の風景とエネルギーに彼の真の呼び声を見出したアーティストの人生を通じた旅であり、創造性、個人的な関与、そして自己成長の交差点におけるユニークな視点を提供します。

―始めに、あなたの旅について学びたいと思います。あなたは現在アーティストとして認識されていますが、これ以前にも別のキャリアがありましたよね？その経緯を教えていただけますか？

Alejandro M. Lopez：

多くの人々と同様に、私は子供の頃からアーティストで、常に絵を描いていました。美術学校と大学に行きました。しかし、アーティストとしての生活は特権的なものだと感じていました。それが、私たち多くがお金を稼ぐために仕事をし、より構造化されたキャリアパスを追う理由です。

私はロサンゼルスで、移民の家族の中で育ちました。父はメキシコ人、母はスペイン人です。育っていく中で、父はとても一生懸命働きました。

美術大学を卒業した後、純粋な美術か商業美術かという選択に直面しました。私の社会経済的背景を考えると、純粋な芸術家活動は選択肢としては現実的ではありませんでした。

ですので、広告の仕事に勤めましたが、常にアートとのつながりを保っていました。

初期の大部分をアートディレクター、クリエイティブディレクター、最終的には大手代理店を運営するチーフクリエイティブオフィサーとして働きました。その間、私は絵画スタジオを維持し続けました。自分の探求を止めることなく、様々なジャンルの作品を探求し続けました。多くの肖像画を描き、素晴らしいオランダ人の先生方から多くの肖像画の授業を受けました。ある意味で、私は常に二足の草鞋を履いていました。

若いリスナーにとっては、それは安全な選択のように思えるかもしれませんが、人生の後半では、私たちはそれを再考する傾向があります。私は以前、「自分のアートを横に置いておいて、企業で働くのは大丈夫だ」と思っていました。

それは素晴らしく、良いお金を稼ぎ、旅行もし、アートもします。しかし、何年も後に、「私のアートをしていなかった時間はどれだけあるのだろう？私のより大きな目的と呼び声を探求するのに取られてしまった時間はどれだけあるのだろう？」と自問し始めました。

年を取るにつれて、「私にはあと何年あるのだろう？妥協し続けることができるだろうか？」と考えます。

当時、私の絵画は社会印象主義でした。私は政治問題や社会的トラウマの大きなキャンバスを描いていました。私が絵画を通じてすべてを解釈しようとしたため、それは私を窒息させるようでした。

ですので、自然の中をハイキングし、逃げるために外に出かけ始めました。私は風景を描いたことがありませんでした。

なぜなら、「これはおばあちゃんの絵画のようだ」と思っていたからです。あなたが知っている、帽子をかぶった（微笑）。私は、「ああ、これは私には合わない。私は政治活動家で、声明を出したい」と思っていました。

私は旅を始めました。しかし、絵画はとても平凡でした。それの最初の数週間は、「ああ、ここにはきれいな山がある。ここにはきれいな木がある」という感じでした。本当におばあちゃんの絵画のようでした。

そして何かが起こりました。ユタ州ザイオンで、私は山を描いていました。私はこの圧倒的なエネルギー、この突然の衝動を感じました。しかし、それからそれはそれ以上のものになりました、ほとんど電気的な振動のように。それは一種の超越的な瞬間であり、ある人々はそれを啓示と呼び、ある人々は霊的な出会いまたはエネルギーとのつながりと呼びます。

私はこのつながりが自分を通じて動いているのを感じることができました。すべてが視覚的に異なって見えました。静的な山ではなく、その場所のエネルギーの共鳴を感じることができました。まるですべてが生きて動いているかのように感じることができました。

そのつながりを解き放つような儀式、ある種の鍵が与えられました。

―「与えられた」とは具体的にはどういう意味ですか？

Alejandro M. Lopez：

それは、誰かが物理的に私に現れたわけではありません。それは、自分自身から切り離された感覚でありながら、同時に何かより大きなものと繋がっている感覚でした。直感的な知識のようなものが、私の意識にダウンロードされたようでした。それは、絵を描く前に行う三つの言葉と儀式でした。それを他の方法で説明することはできません。

実際の人物や外部からの声ではなく、突然の理解、内面から湧き上がってきた知識でした。私はその行動を実行し、それらの言葉を発しました。

―それが何であったか教えていただくことは可能ですか？

Alejandro M. Lopez：

正確な言葉を繰り返すのを避けたいと思います。儀式には、一握りの土を取ることが含まれます。私は片膝をついて、土を拾い、それを私の額に擦りつけます。それから、別の一握りを取って、キャンバスの上に、そして別の一握りを絵の具に投げながら、それらの言葉を同時に言います。

奇妙、あるいは神秘的に聞こえるかもしれませんが、それは私の経験です。最も強烈だったのは、それが初めて起こった瞬間で、圧倒的な喜びでした。悲しみではなく、恍惚とした喜びの涙でした。

それは、鳥肌が立ち、高揚感に満ちた自発的な反応でした。私は、「もしこれを再び体験できなかったら？」と心配しました。特に一度味わった後でその感覚を失うことは、非常に悲惨です。それは、深い愛を経験してから永遠にそれを失うようなものです。しかし、幸いにも、この儀式は、その感覚を繰り返し訪れる方法となりました。話していると信じられないかもしれませんが、それは何も人工的なものによって引き起こされたものではありませんでした。それは私の人生での深い出来事でした。その影響を見ることができます。その時点からすべてが変わりました。私の絵画は、山や木々の単なる表現から、その場所のエネルギーと振動の反映へと変化しました。

ここでは振動が重要です、音楽のカデンツと動きに似ています。私の絵画は、創造のプロセスから生まれる流動性、リズム、動きを体現しています。各絵画にはそれぞれの音、リズム、流れがあります。それは静的ではなく、ダイナミックです。この変化は、私の作品の物理的な側面だけでなく、私の全体的なアプローチにも影響を与えました。この経験は、私が再び訪れたいと切望するものになりました、ほとんど依存症のように、なぜならその高揚感、その恍惚は言葉では表現できないからです。私が離れているときはいつも、戻りたい、再び繋がりたい、その深い喜びを再体験したいと思っています。

題：The Patriarch　場所：ユタ州ザイオン

―誰もが彼らを駆り立てる「なぜ」を持っています。以前は、あなたのアートは社会活動にもっと焦点を当てていました。しかし、現在の絵画は、自然との統一を強調しています。これがあなたの「なぜ」を表していると言えますか？

Alejandro M. Lopez：

はい、絶対に、それが私の「なぜ」です。私が何が起こったかを共有しましたが、はっきりさせておきますが、特定の原因があったわけではありません。ここに至る一連の出来事があり、それからこの深い体験が起こりました。これらの絵を描き、より深く繋がり始めると、自然は生きていると気づきました。私にとって、これは自然との振動的なつながり、ほとんど触れることができるような自然とのつながりを感じることになりました。

これを行う理由、私の「なぜ」は、このつながりを共有することに強く駆り立てられています。それは私のアートを通じてだけでなく、私たちは自然の一部であるという考えを伝えることでもあります。私たちは文字通り地球から来ており、私たちのDNAそのものです。私たちは何か遠い銀河から来たわけではありません。そして、私たちが亡くなるとき、私たちは地球に戻ります。

このメッセージは、特に西洋社会では、私たちが自然から遠ざかっていることを考えると、特に重要です。先住民文化では、すべてが自然を中心に展開されました。神々は自然の神々でした - 太陽、山々、川など。人間は自然の一部であり、それを育て、ほとんど崇拝するように大切にする必要性を理解していました。それが私たちに生命を与えます。今日では、視点が変わり - 私たちを自然から切り離し、それに対して優越していると見るようになりました。そこから乖離が始まり、今私たちが直面している環境危機に至りました。

―自然に対して優越しているとしばしば示唆される現在の考え方についてどう思いますか？

Alejandro M. Lopez：

はい、それは私たちに自然を私たちの進歩のために利用する権利を与えると感じさせる考え方です。この考え方の変化が乖離を引き起こしました。この変化は深刻な結果をもたらしました。私たちは今、持続不可能な地球の現実に直面しています。気候危機は将来の脅威ではなく、私たちの現在の現実です。私の仕事は、自然とのつながりと、何がかかっているかを認識するこの理解によって駆り立てられています。私の見解では、変化への第一歩は、私たちが自然の一部であることを思い出すことです。それを尊重し、愛することによって、私たちは自分自身を尊重し、愛することになります。それが、私が考える実際の変化の出発点です。

場所：ネバダ州　バレー・オブ・ファイヤー

―私たちはあなたが人生で直面し、克服してきた課題について興味があります。一つの大きなものを挙げることはできますか？

Alejandro M. Lopez：

特に創造的な個人や若者にとって、一つの大きな課題は疑念です。本当にこれができるだろうか？, 私は十分に良いだろうか？, 人々は私の作品を評価してくれるだろうか？, 彼らは私をどう思うだろうか？といった質問は一般的です。このタイプの疑念は一般的ですが、人生のある時点で、それを手放すことを学ぶと思います。私は自分の作品を様々な聴衆に見せてきましたが、それがどのように受け入れられるか、人々がそれについて何を考えるかわかりませんでした。たとえば、日本での私の作品に対する反応については不確かでした。幸いなことに、反応は肯定的でした。人々が来て、ここでほぼ2時間座っているのを見るのは満足です。私の作品に触れ、それと繋がり、このエネルギーを感じる人々を見るのは満足です。疑念を克服することは、過剰な思考を超えて進むことを含みます。

―それは時間が経つにつれて進化するプロセスですよね？それはただ瞬時に起こるわけではありません。

Alejandro M. Lopez：

誰もがある程度疑念を経験しますが、それを手放す方法を見つけることが鍵です。

私の旅の一部となった別の課題は、物事がどのように展開するかの予測不可能性を理解することです。私たちはしばしば計画を立て、特定の結果を期待しますが、量子理論の興味深い側面があります — 量子飛躍のアイデアです。それはあなたの意志とエネルギーを投影し、それが他の人々や出来事とどのように共鳴し、つながるかを目撃することについてです。しばしば予期せぬ方法で。多くの文化はこれを偶然や運として言及しますが、この理論には深い信念があります — 私たちの意図が遠く離れた距離でつながり、ほとんど意志によって顕現することができるという信念です。この意志の顕現の概念は、私の作業と人生において重要な要素でした。

―現在直面している課題や闘いはありますか？

Alejandro M. Lopez：

残念ながら、私たちは非常に消費主義的な社会に生きており、お金の問題は常に存在します。私にとって、この作品を作り、この生活を送ることは非常に報われるものであり、私が経験した中で最も報われる時です。自然の中で一人でいて、つながり、地球と土から創造することはとても豊かです。しかし、請求書や財政的な義務の現実は、私のアートを収益化するという課題をもたらします。これを維持できるでしょうか？私の作品は売れるでしょうか？スポンサーは興味を持つでしょうか？ギャラリーや他の会場で過ごす時間は、自然の中で絵を描く時間を減らします。

―アートを収益化することについてのあなたの見解に興味があります。アートを売ることについてどう感じますか？

Alejandro M. Lopez：

私は自分のアートワークを売ることに関してジレンマに直面しています。最近、作品が売れたとき、それらの作品が人々と共鳴し、プライベートレジデンスに終わってしまうことに気づきました。これは、より広い観客に対するそれらの露出を制限します。オープニングで、多くの人々がアートと交流し、それとつながり、自然についての認識を共有し、広めます。しかし、一度作品が売れると、それはプライベートな空間に限定されます。作品を売るべきかどうか、財政的な利益のためにそれを公共の視野から取り除くことが正しいかどうかという疑問が生じます。

誰かが作品を購入し、その価値とその背後にある努力を認めるとき、満足感があります。しかし、そのお金はどうなるのでしょうか？私はまだこれについて考えています：売ることは何を意味し、そのお金はどうなるのか？それで何を買いますか？それは私のミッションをさらに進めるのか、それとも個人的な所有物を増やすだけなのか？

現在のジレンマは、アートワークを公共の会話の一部に保つ方法に進化しています。できるだけ多くの人々にそれを届ける方法、公共の議論の中で作品を維持する方法は何か？それは重大な対立であり、私はまだそれに対する明確な答えを見つけていません。

私は環境団体と協力して、ショーを開催したり、作品の公共性を保つために美術館に入れたりすることについて話し合っています。言ったように、アートを売ることは素晴らしいことですが、その後はただ誰かの家にあるだけなのです。

―もう少し軽いトピックに移りましょう、あなたの日常のルーティンについて少し共有できますか？特に自然に常に浸っているあなたの創造性をどのように維持していますか？

Alejandro M. Lopez：

私が自然の中にいるとき、私の一日は本当に早く始まります。なぜなら、私の絵画のために初日の出を捉える必要があるからです。私は太陽が昇る前に起き、太陽が昇るとすぐにそこで絵を描き始めます。それから、簡単なコーヒーと朝食をとり、一日中太陽を追いかけます。携帯電話のサービスがないところにいると、自分と自然だけになれるのです。太陽が沈めば、私はテントで次の日を待ちます。

LAの自宅では、山のすぐそばで、たくさんハイキングをします。私は画材を持って外に出ますが、時にはただそこに行きたいがためにハイキングをすることもあります。そして最近、私は新しい場所で絵を描くために、登山のクラスを取っています。たとえばビッグサーまたはグランドキャニオンのような場所です。高い場所から絵を描くことはありますが、実際にこれらの台地に降りたり、岩壁を越えて登ることはそれとは全く別のことです。私はラペリングを学び、私の機材を管理するすべてのことを学んでいます。それはただそのシーンを描くことだけではなく、物理的にそこに行き、私のすべてのものを持ってくることについてです。

―あなたのアートに関連して音楽と音が重要であると述べました。それについて、あなたの音楽の好みを含めて詳しく説明できますか？

Alejandro M. Lopez：

絶対に、音楽と音響体験は重要であり、それらは私にとって二つ、実際には三つのレベルで機能します。

最初のレベルは、ロサンゼルスからこれらの遠隔地への旅であり、しばしば約8時間の運転がかかります。この長いドライブは、都市を離れるときに音楽で始まり、より自然で未開のエリアに近づくにつれて、都市の混沌から平和と落ち着きの状態に移行します。

それから、私にとって非常に重要なオーディオブックに切り替えます。それらは車の中で私と会話をしているようなもので、旅の約3〜4時間を満たします。

目的地に近づくと、再び異なる音楽セットに切り替えます。この音楽は私を精神的にリセットするのに役立ちます。それはある種のアンビエントで、周囲と調和しています。この目的のために「プレンエア」と名付けた特定のプレイリストがあります。今日、あなたが尋ねていることを考えると、私は何年もこのプレイリストを変えていないことに気づきました。それは私の儀式の重要な部分になっています。

題：Old Veteran　場所：カリフォルニア州カーメル、ポイント・ロボス

―同じプレイリストを一貫して使用することは、あなたのアートのために正しいマインドセットに入るのに役立ちますか？

Alejandro M. Lopez：

正確に、それはほとんど瞑想の一形態のような、この変化です。私が再生する音楽は、私が信じるに、これらの場所の壮大さと振動的に同期します。これらの空間にドライブしているとき、たとえそれがオフロードで土の中であっても、この音楽を再生します。場所と音楽が一緒になる方法は信じられないほど美しいです。そして、絵画サイトに到着すると、それは依存します。ハイキングのとき、私はしばしば音楽を聴きます。最初は、常に音楽をバックグラウンドで再生して絵を描いていました。しかし、最近は常にそうではありません。私は自然の音—波、風、木々—をより高く評価するようになりました。それらは独自の種類の音楽と雰囲気、かなり重要なリズムを形成します。ですので、それが自然の音であろうと、私が選ぶ音楽であろうと、それはすべて創作プロセスにとって重要です。

―この展示の後、共有したい予定やプロジェクトがありますか？

Alejandro M. Lopez：

私は、京都の著名な本社を通じて、私の絵画と旅を特集したハードカバーのアートブックを作成し、出版する予定です。この本は国内外で流通する予定です。この出版社の職人技のレベルが本当に世界クラスであるため、私の経験とメッセージを素晴らしい洗練されたレベルで共有できることに特に興奮しています。

また、日本の主要なテレビネットワークから短編ドキュメンタリーを作るようにアプローチされました（申し訳ありませんが、まだ名前はありません！）。これは日本で行われる短編映画になります。私にはいくつかの目的地が頭にあります。

そして最後に、2025年のリリースに向けて今年開発されるより長いエピソードシリーズに取り組む予定です。

京都での本の発売、アート展示会、そしてできればシリーズの発表をこの秋に計画しているので、日本ではこれからもっとたくさんのことが起こります。渋谷での展示を訪れ、作品と「自然と一体になる」メッセージに感動した人々からすべてのこれらの機会が得られたことを、私は非常に謙虚に思っています。私たち全員がこのメッセージを共有し、違いを生むことができるという希望を与えてくれます。

―日本とのあなたのつながりについては触れていません。その国とのあなたの歴史についてもっと教えていただけますか？

Alejandro M. Lopez：

日本との長い歴史があります。20代の初めに初めて日本に来て、ここで2年間生活し、働きました。それ以来、日本は私の人生の繰り返しの章となっています。異なる期間にここに来ました：2年、3年、4年、最長で約10年です。日本文化には、あなたを引き込む何か深く魅力的なものがあります。他の場所に行っても、数年後には戻りたくなります。日本はあなたの心に消えない印を残します。ある時点で、私は「この感情は何だろう？戻りたい」と感じます。

―私たちが議論したすべてを振り返って、読者に一つの重要なメッセージや考えを共有するとしたら、それは何でしょうか？

Alejandro M. Lopez：

自然を愛し、尊重することは、自分自身を愛し、尊重することです。私たちが自然と一体であり、自然に対する私たちの行動が本質的に自分自身に対する行動であるという理解は重要です。自分の体の一部を傷つけないように、なぜ私たちは自然を傷つけるのでしょうか？私たちは皆、このつながりを本能的に理解しています。