『私には障害と呼ばれるものは存在せず、ただ、目の前に道があって、その道を進むだけ。』

仮面の奥に潜むもの：Aiwaskaのインタビュー

Interview: Félicie Zufferey

Aiwaskaは、電子音楽界で独自の催眠的かつスピリチュアルな音の世界を創り上げてきたアーティストです。もともと音楽を目指していたわけではありませんでしたが、ボンゴやシェイカー、マリンバといったアフリカや金属製の打楽器から生まれる音に心を打たれ、音楽への興味を深めていきました。Aiwaskaの音楽は、精神と音が有機的に繋がる深い世界を表現しており、かつて共演したアーティスト、フィリッポ・アレッサンドリーニもその魅力を語り続けています。

今回のインタビューでは、彼の音楽的進化について詳しくお話を伺いました。初期キャリアでの多ジャンルにわたる取り組みから、環境保護を目指した「Aiwaska Planet」というNFTプロジェクトまで、多岐にわたる内容を掘り下げています。また、作曲の過程だけでなく、文化的背景やアートの表現に影響を与えた体験についても語ってもらい、それらがどのように音楽に結びついているのかを探りました。さらに、Aquarius Heavenとのコラボレーションによる最新トラック「Universal」のリリースについても話題にし、Aiwaskaのユニークな音楽の旅を一緒に紐解いていきます。

Aiwaskaの音楽的アイデンティティは、20年以上の時間をかけて唯一無二の存在感を築き上げてきました。その成長の裏には、文化的な背景や個人的な体験と深く結びついた、しっかりとしたアイデンティティがあったからこそだと思います。

私がAiwaskaプロジェクトを始めたのは2016年のことです。そして2019年には初めてDJセットを披露し、最初のトラックをリリースしました。このプロジェクトには、私のこれまでの28年間の音楽経験と知識を注ぎ込み、それに加えて自分の知っていること、やれることをすべて投入しています。

キャリアのスタート地点に戻って、音楽の道に進むことになった理由や、Aiwaskaという名前のアーティストを形成するに至った過程について教えてください。

私がDJとして活動を始めたのは1996年で、その頃は主にデトロイト・テクノのレコードをプレイしていました。それから2016年までの間に、ほぼすべての電子音楽のジャンルに触れて、エレクトロやハウス、ベース、アンビエント、ヒーリングミュージックなど、いろいろなジャンルのレコードをプレイするようになりました。音楽の中で、一見相容れない要素を組み合わせるのが本当に楽しいんです。それが思わぬ魅力的な結果を生むこともあって、一つの作品にたくさんの意外性が詰まっている感じが、電子音楽の一番面白いところだと思っています。

Aiwaskaを立ち上げる前には、いくつかの仕事を通じて世界をツアーし、成功を収めることもありました。でも、昔のジャーナルを読み返して気づいたのは、私はいつも新しい何かで人々を感動させたいと思っていたし、インスピレーションを与えるような、感情を動かし、やる気を引き出すようなプロジェクトを作りたいと願っていたということです。

キャリアの中で直面した大きな挑戦と、それをどのように乗り越えたか教えてください。

私にとって「障害」というものは存在しません。ただ、目の前に道があって、その道を進むだけです。音楽は他の仕事とは違って、僕の人生そのものであり、自分の一部です。音楽を通じて生きるって、こういうことなんだなと思います。だから、大変なときも、順調なときも、一歩一歩その旅を楽しむことを選んできました。

普段の1日について教えてください。音楽制作と他のプロジェクトやプライベートの時間をどのように両立させていますか？

音楽の仕事をしていないときは、できるだけ体を動かすようにしています。この5年間は、ウィン・チュン（詠春拳）を少なくとも週に3回練習しています。その合間にランニングや軽い体操を取り入れて、体を動かす時間を大切にしています。また、毎日瞑想をしており、この習慣は15年ほど続けています。読書やクラシック音楽を聴くのも好きで、家族と一緒に劇場やバレエ、美術館に行くことも楽しみのひとつです。文化的な体験は新しいアイデアを生み出すきっかけになり、それが音楽制作にもつながっています。また、自然の中で過ごすと都会とは違う感覚で外の世界とつながりを感じることができ、癒しのエネルギーをもらってリフレッシュしています。

新しいトラックを作る際のクリエイティブなプロセスを教えてください。メロディやビート、ボーカルのアイデアなど、どこから始めることが多いですか？

最近は、新しいアイデアが頭に浮かんだら、すぐに音楽として形にすることを意識しています。制作の流れに特に決まった順序はなく、リズムから始めることもあれば、メロディやボーカルから始めることもあります。たとえば、ボーカルトラックのアイデアがあるときは、まずそのメロディを考え、それを中心にトラック全体を組み立てていくようにしています。その時々の気分に合わせて柔軟に進めるのが、自分のスタイルです。

新曲「Universal」についてお伺いします。Aquarius Heavenとの共作であるこのトラックは、どのようにして生まれたのですか？

私はこれまでさまざまな伝統的な民俗音楽を研究してきましたが、今回は特にバルカン音楽に注目しました。この音楽には非常に魅力的で、時に野性的とも感じられる表現が多くあります。バルカン音楽特有の爽快な雰囲気や、生き生きとした独特の楽器の響きに魅了され、これを電子音楽と融合させたらどうなるのか試してみたいと思ったのです。その結果、新しいエレクトロニカのスタイルを取り入れたトラック「Universal」のアイデアが生まれました。

アイワスカが手がけた最新シングル「Universal」は、今年最も注目されたトラックの一つとして話題を集めています。Aquarius Heavenの魅惑的なボーカルに加え、催眠的かつスピリチュアルな要素と、力強く雰囲気のあるベースラインが融合し、唯一無二のハウスマスターピースが誕生しました。

音楽業界で20年以上のキャリアを持つ謎に包まれたプロデューサー、アイワスカは、深く没入感のあるオーガニックなサウンドで高い評価を得ています。緻密に重ねられたリズムの質感や雰囲気あるサウンドスケープは、Exploited、Crosstown Rebels、Bar 25 Music、Get Physical、Hot Hausといった名門ダンスミュージックレーベルで認められています。また、Patrice Baumel、Eelke Kleijn、Jenia Tarsol & Kino Todo、Audiofly、Tensnake、DJ Assaultといったアーティストたちのリミックスも手がけ、Solomun、Black Coffee、Damian Lazarus、Adam Port、&ME、Rampa、ARTBATといったエレクトロニックミュージック界の巨匠たちからも支持を受けています。

「Universal」は、アイワスカの独自のサウンドデザインの真髄を示す作品です。催眠的なグルーヴ、深みのあるベースライン、そしてエスニックなメロディが巧みに融合されています。このリリースは、アイワスカのファンだけでなく新たなリスナーにとっても記憶に残る一曲となるでしょう。アンダーグラウンドの魅力と幅広い支持をつなぐ橋渡し的な存在として、代表作となること間違いありません。

Aiwaska & Aquarius Heaven: ファンリンク

「Universal」はこれまでの音楽キャリアとどのように関連していますか？

私は常に、自分のトラックに独自で魅力的なエスニック要素を取り入れることを目指しています。「Universal」もその延長線上にある作品です。この曲は、私の音楽スタイルや追求しているコンセプトを忠実に反映した一曲に仕上がっています。

「Universal」を聴く人々にどのような感情を抱いてほしいと考えていますか？

私はトラックをリリースする前に、長い時間をかけて自分のセットで試し、観客の反応を見ます。そして、新しい試みが十分に機能していると確信できたときに、初めて音源をリリースします。場合によっては、完成までに6か月ほどかかることもあります。

「Universal」は、私が知る限り完璧に機能する数少ないトラックのひとつです。初めてプレイした瞬間から、その効果は明らかでした。この曲はダンスフロアで強烈な感情を引き起こします。特にメインメロディが入る瞬間には、リスナーを驚かせる仕掛けがあり、そのまま激しいダンスへと導きます。この曲がどのように「ハコ」を盛り上げるのか、その秘密を音楽的に分析していきたいですね。

Aquarius Heavenとのコラボレーションはどのように実現しましたか？彼がこのトラックにどのような貢献をしているのか教えてください。

Aquarius Heavenとの共同作業は今回が初めてではありません。これまでの経験があったからこそ、スムーズに進められた部分もあります。今回はドイツのレーベルExploitedと共同で制作したコラボ曲の話です。

最初はトラックに合うボーカルを探していたのですが、どんな声やスタイルがぴったりくるのか、なかなかイメージが湧きませんでした。そこで、Aquarius Heavenにインストゥルメンタル版を聴いてもらったところ、彼はすぐに気に入ってくれて、ボーカルのアイデアを提案してくれました。そのムードや歌詞がトラックに完璧にマッチしていたので、そのまま採用しました。

「Universal」というタイトルは、メインボーカルのフックとなっている「それは普遍的だ（It’s universal）」というフレーズから付けました。このフレーズが楽曲全体を象徴していると感じています。

日本の音楽はあなたの作品にどのような影響を与えましたか？特に影響を受けたアーティストがいれば教えてください。

もちろん、最初に思い浮かぶのは伝説的なDJ Krushです。初めて彼のパフォーマンスを見たのは2000年でしたが、そのときの衝撃は今も忘れられません。彼の音楽の作り方や、その裏にあるアイデアやムードが本当に好きで、特に固定されたビートに乗る独特のグルーヴから、リズムや間の取り方、ビートの楽しみ方をたくさん学んできました。Aiwaskaプロジェクトでは、エジプト・ラバーやロバート・オーウェンズ、ローランド・クラーク、DJアサルトといったエレクトロニックミュージックの伝説的なアーティストとのコラボを目指しています。いつか日本のアーティストとも一緒に作品を作れたら最高ですね。彼らは私にとってずっと特別な存在です。それから、スクラッチの達人であるDJケンタロウや、もちろんスティーブ・アオキも欠かせません。彼のレーベル「Dim Mak」では過去のプロジェクトでいろいろな仕事をしました。

近い将来、日本でパフォーマンスを行うことは考えていますか？

日本は本当に大好きな国です。文化や人々、食べ物、ファッション、音楽、すべてが魅力的です。ここ数年だけでも4回観光で訪れました。今は日本でツアーを実現するために、信頼できるパートナーを探しながら準備を進めているところです。近いうちにツアーが実現して、ダンスフロアで皆さんとまた一緒に楽しむ時間が持てたら、とても嬉しいです。

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